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直接點圖片進入傳送門~~

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這方面的知識可以講的很細、可以搞的很複雜
但我不打算那麼作,我想用自己的方式來讓各位更容易了解分鏡
當然一定又會有人說我不懂裝懂、胡言亂語、短視近利
因此請各位把下列的文章當作一個瘋狂的人所寫的瘋狂文章....

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說明分鏡前要先介紹幾個常見的鏡頭術語
漫畫中常使用的鏡頭有5種

▼近景鏡頭 ( 短鏡頭 ) 包含胸部、肩部以上

近鏡頭.png

▼中景鏡頭  取人物腰部以上

中鏡頭.png  

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因為早期的文畫的不是很好
所以想重新製作新的教學文
順便慢慢調整一下心情重新出發 

關於臉

畫臉的方式大致上有2種
一個是直接畫出臉的概括形狀 畫上十字線增加立體感
順便當五關位置的基準線
另一種是比較不會失敗的作法
先畫一個圓,補上五官、畫出下巴,最後擦拭多餘的線條
(畫下巴時要抱持明確的印像跟立體感 別被圓給影響)

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照片後製可參考 舊文章

Photoshop 照片漫畫化 + 應用方式


不管我發什麼文章、分享什麼技巧
無論怎麼解釋FB上一定都有假新手要嗆聲~~~~ 那就隨便你們吧~
反正只要提供多一些資訊出來打臉,他們大概就能理解自己的愚蠢了......( 噗噗

漫畫家也是會用照片的啦~  別老是把漫畫家神格化!!  

日本之所以沒有這麼多白癡,是因為電視上就會撥出這些影片
台灣因為完全沒有漫畫創作的相關的資訊,
所以認為畫圖就是要完全原創,甚至把漫畫跟插畫、藝術 完全混在一起
甚至還有網友怪我為何硬要把 漫畫跟插畫做區別??
分不出區別是你的問題  不是我的問題更不應該是我的責任

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高中時期 採用最正統的學畫方式跟臨摹

遇到的問題不知道自己哪裡有問題、畫起來好像有進步
           但是畫漫畫時卻好像什麼都不會畫

解決的方式總之就是不停的硬畫下去!! 用年輕人滿腔的熱血硬畫!!
                            雖然技巧進步緩慢,但是繪圖熟練度一直在提升

這時出現某畫室高材生 找碴、批評,
他畫的是插畫,我畫的是漫畫
彼此觀念上差太多、對方甚至認為插畫跟漫畫是一樣的
吵到最後演變成雙方約定比賽漫畫  讓網友來評筆誰的作品比較好

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為了突破自己的極限
畫出一篇可以讓對方心服口服的作品
每天都好像是腎上腺素爆發一樣
但是這樣根本無法有飛躍性的進步

所以開始朝各種素材筆刷、照片素材、參考漫畫的方向研究

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雖然之前已經介紹過ㄧ次 ★★★第一階段漫畫練習方法  Part 1
不過好像還不夠詳細...
最近FB經常有人再詢問關於我自己如何練骨架的問題

只是根據ㄧ個很簡單的原理

星野理論 二
骨架、比例無論對錯都是習慣性的

比方我畫ㄧ個不熟悉的角色或人物骨架
畫好後我會直接放在人物設定集或是現成的漫畫人物

舉例: 這是我畫的人物設定
女配角.png  

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分鏡格子主要用到的是 『 矩形格 』跟 『 切割格框資料夾 』
根據作品的尺寸不同,設定也會不一樣

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前面其實已經花約1周左右, 刪改設定、思考劇情
小本就用掉快一半了

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構思階段內容跳來跳去,一下給予女主角新設定 然後run過故事一次
感覺還欠缺事件、或是伏筆,就再添加新設定 然後再把故事在腦中跑一次
想到什麼就寫什麼,有趣的、開心的 感覺不錯的通通寫下來

就像是畫漫畫打草稿的方式一樣,慢慢得添加新東西、刪掉不適合的東西
記錄一下故事流程,事件發生的順序、邏輯合理性、趣味性,
總之就是先不停的寫
等到累積到一定程度,角色就會自動跑出來
會擁有自己的個性跟想法,這時你想攔也攔不住~~~

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  模型在畫特殊的動作時很好用
當你學會如何參考東西、將淡色底圖當作你想像的圖像去利用
就能很快畫出難度較高的動作

1448.jpg

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先說明第一階段練習方法的重要性
因為有淡藍色底圖在下面,畫久了身體會養成畫圖前要先有明確印象的習慣
能學習到一定程度的風格跟立體感、並且能熟練打骨架以及漫畫中常用的人物動作

如果你確定已經非常熟練第一階段的練習法
甚至還畫了好幾話的漫畫、已經覺得單單只靠第一階段學到的東西已經不夠使用的話
就可以開始進入第2階段的練習

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我個人這樣一路走過來
發現一般的臨摹方式學習效率其實不高......
最主要的原因在於多數新手不知道畫圖時該注意哪裡
( 畢竟有問題的地方太多啦!!! )

所以建議分階段式設定目標來學習,效果才會好
( 但是練習的圖盡量不要使用動畫截圖,
因為動畫是用色彩表現立體感、漫畫是用線條  )

強調:如果你覺得這只是在描圖  那一定是你的心態或做法上有問題!!!
抓到訣竅後你會理解這跟描圖有根本上的不同
但如果你真的覺得只是在描圖,沒有強迫你一定要照著練習
畢竟這是我個人學習經驗,不代表每個人都適用

第一階段練習方式 :

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有些網友會寄圖給我評比,但是寄信時請先靠自己找出有問題的地方
這位網友做得很好,來信時已經提出有問題的地方

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本部落格所有文章,都是根據日本現役漫畫家的深入採訪、教學,
親自練習後,確定有效果才寫的。

所以與其嗆我,不如去嗆赤松健、村田雄介、真島浩、岸本齊史等漫畫家。

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以下是我從新手 到可以創作漫畫的過程,以及經驗分享

 一開始學習骨架的時候
其實抓不太到要點....那時就專注在圓要畫的很圓 ( 後來才發現那根本沒意義= =  )
 十字架也完全不曉得該怎麼打,為何有的人打一條線  有的人打2條、甚至還有其他畫法...
總之亂七八糟的硬著頭皮 無論描圖還是臨摹都會畫骨架 ( 撐了4年 進步很慢  )

後來才漸漸摸索到原來訣竅是 "先有印象、才打骨架 "

印象越深刻繪製出的品質越高、也越容易畫,所以畫圖前必須非常明確的知道要畫什麼才行
然後才概略的畫出一個概略的骨架,沒錯  只是概略而已
只是當作參考的指標,所以完稿後的線條通常不會完全畫在骨架上...

▼ 熟練之後 多餘的線條會少很多

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只要技術高超,也能夠靠想像畫出彷彿描照片一般精細的背景
技術太差,即使是描照片 也可能畫方方塊塊的建築
以下的介紹,是以常見的幾種方式作介紹
因此少數例外在此就不在多作說明

=============開始================

漫畫背景主要的目的 是為了介紹地點
增加空間感跟提高故事真實性
所以只要花1-2格 明確告訴讀者事情發生的地點就夠了

漫畫背景大致能分為3種

1. 照片後製 

     新手以及寫實風格最常用的背景方式
     利用照片後製、增加對比、模糊細節、製作成漫畫風格的背景
     優點是能短時間製作出高細膩的背景   缺點是需要照片素材.....

     特徵:網點、光影表現過於細膩
               ( ↓ 下圖取自十字架與吸血姬 )

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前言


在日本
一般業界認為從完全不會到出師  最快要4年

在台灣
一般業界認為從完全不會到出師  最快要7年


造成這個問題最重要的原因
我認為就是差在人文風氣......台灣太講究所謂的基本功
練習的目的,就是為了快點俱備創作漫畫所需的最基本做畫能力
骨架、基本功 這東西畫了10年 20年 都還有進步的空間....
台灣很多人為了漫畫不停鍛鍊基本功、練到什麼都要會畫...
結果都沒時間畫漫畫......
這不是本末導致了嗎??

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因為人的左右腦發育不一樣,
所以畫圖時,如果沒有經過特別訓練
常常會畫出歪斜、左邊大右邊小的人物
導致產生怪異感
最麻煩的是!! 在畫圖的過程,當事人又很難看出問題在哪裡!!!

這時有一種技巧可以比較容易看出有問題的地方
並且鍛鍊左右腦的平衡以及觀察力
那就是!!!!!!!!!

網友: 左右翻轉?


................嗯....沒錯
咳咳,好吧...可能大家都知道這些東西了
但我還是要講下去 ( Q-Q

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第1種練習  土法煉鋼


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 把漫畫的圖片直接載入到 Clip Studio 圖片裡面
然後把圖片設定為 淺藍色。
照著漫畫家的腳步,一五一十的完全照著畫一遍
簡單來說就是描圖啦~~~~ 不過跟手繪最大的差別是
你連字體、網點、背景透視都能練習到
為了學習分鏡的使用方式,我還特別在上面加入箭頭跟註解
去思考、解釋每一格的用義,學習如何像漫畫家一樣思考

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檢視相簿

(因為我不擅長畫男生
所以想說教學的時候順便練練~~~~)

這裡雖然強調"有趣",但我沒有否定 風格、技巧、手法這些東西,
只是這些東西都必須建立在"有趣的基礎上"
確實每個人 對於"有趣"的觀感都不同
但是如果作品中沒有落差感,那全世界30億人口連ㄧ個人都不會覺得有趣
如果全世界都沒人覺得有趣,那那篇漫畫還有什麼意義??

如果有人問你,你覺得自己的漫畫有趣的地方在哪?
如果連自己都舉不出來,那憑什麼把自己漫畫不受歡迎的原因怪罪在讀者身上?
全部怪罪在讀者不懂欣賞,可是卻從不檢討為何自己的漫畫一點都不有趣??
"有趣" 是從落差感產生的
所以從你覺得有趣的地方去觀察落差感是否作的夠好    
氣氛的轉換能否營造的更好      

只要這樣去想、這樣去作,作品肯定能變得更有趣。

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