第1種練習  土法煉鋼


1

 把漫畫的圖片直接載入到 Clip Studio 圖片裡面
然後把圖片設定為 淺藍色。
照著漫畫家的腳步,一五一十的完全照著畫一遍
簡單來說就是描圖啦~~~~ 不過跟手繪最大的差別是
你連字體、網點、背景透視都能練習到
為了學習分鏡的使用方式,我還特別在上面加入箭頭跟註解
去思考、解釋每一格的用義,學習如何像漫畫家一樣思考

2  

 

完整一話的練習成果     載入需要一點時間

原本的計劃是學習分鏡、以及熟練電腦操作、熟悉電腦的沾水筆線條 等相關的技巧
可是實際上 對於分鏡的學習效果只有50%,
雖然有思考分鏡的表現、但是一旦描太多圖身體會出現 " 慣性 "
變成機器一樣不停的在描圖......大腦會開始停擺

雖然沒有達到預期的成果
但是卻意外的在其他方面有不錯的進步

有效提升的技巧有:

1. 漫畫台詞需要用到的字體、以及何時該用什麼字體、字體大小
2. 完稿度提升!!  不停描圖的過程中,能逐漸習慣職業漫畫該有的完稿度
3. 熟悉Clip Studio 軟體操作 ,了解各種製作漫畫需要用到的功能及設定微調

成效不明顯的技巧:

1. 分鏡的使用 (50%)
2. 筆觸          (50%)
3. 網點          (40%)
4. 人物的畫法、比例、身體輪廓細節 (70%)

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第2種   角色設定集

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說起來真得很好笑,我並不是為了學習什麼而去畫設定集
而是家庭經濟壓力.....以及父母給的壓力之下...
為了跟父母證明我畫圖不是畫興趣、而是畫專業的、而且是能賺錢的
所以開始畫LINE貼圖 ( 要40個人物表情、確實也算是設定集 無誤~)

可是我完全不會畫Q版大眼睛的風格
應該說我幾乎沒畫過....
所以畫得很糟糕,更別說40張貼圖都要畫得很像......
我的做法是 先去想要畫什麼、然後試著畫出大概的草圖
接著把之前畫好的設定集人物 貼上來( 圖層都要分開喔 ) 
然後修改不太像的地方~~至少要讓人物長的一樣,然後表情在稍微做一點變化
這樣同樣角度的其他貼圖大概都沒問題了
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在來是不同角度的臉部跟表情.....
天啊....誰知道Q版的表情怎麼畫= = 
如果是新手,就多找些參考資料來看
然後改變顏色深淺, 把底圖當作骨架
畫上草圖 ( 下面只是示意圖 ) 去熟悉正確的五官位置


不過緊緊這樣還是不夠,多少可能會有點不對的地方
一樣改變線稿顏色再修改一次,下面是修改後的樣子~~~
畫好後只要把草圖圖層關掉那完美的線稿就完成了~~

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有效提升的技巧有:

1. 人物的細節、五官比例 ,有效掌握如何畫同一個人物
2. 只要會畫一個角色,很快就能把經驗舉一反三  
3. 學會使用"參考資料"的方式以及理解他的重要性

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第3種   資料庫的收集 與應用

漫畫家不是神,新人也不可能一開始就能像連載20年的達人一樣
能隨心所欲的畫出想要的人物跟背景,而且因為時間壓力
不是所有東西都能花時間去一一繪製

所以下面來介紹資料的應用技巧

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 附上PSD原檔 (內含參考資料) 供大家參考

繪製這張圖時,我先google 搜尋  拉小提琴的圖片,
盡量找自己比較貼近自己理想的
將比例放大成符合的大小
這邊我先畫上小提琴跟手的部份,因為方便之後移動微調

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小提琴畫好後,把人物圖片關調,開一個新圖層繪製新的草稿

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小提琴的部份一開始就畫好了 所以沒問題
身體的部份則是還是草圖,所以還要在畫一次
這部分就只能依靠平時累積的經驗來畫了~~~
參考圖片雖然可以大幅縮短繪製時間、提升作品質量
可是畢竟還是在畫圖,一定程度的經驗、想像力還是需要的

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有效提升的技巧有:

1. 因為開始參考漫畫、素材圖片後,人物的動作會變得比較豐富、立體感能快速提升
2. 會開始注意各種細節、觀察力大幅提高,對於背景、效果線、分鏡有不錯的幫助
3. 漫畫的深度、完稿度,效率都會大幅提升


注意事項:

1.一般繪圖方式是先想像>>> 草圖 >>> 然後在畫原稿
   剛開始用參考的方式,對新手來說容易養成 畫圖思考前就先找漫畫來參考,
   找資料 >> 草圖 >> 原稿      自我思考的過程不見了.....這不是一個很好的習慣
   所以建議先自己畫出分鏡搞、哪怕自己不會畫也要先試著思考畫出來
   然後再找資料來修改,即使最後全部改了也沒關係
   至少要給自己留一個思考的機會~~~
   
2.不管是哪一種訓練、繪圖方法 都沒有辦法一步登天,
   頂多只能以 " 比較有效率 " 的方式去練習 ,
   所以不要在抱著畫1-2次就能熟練的天真想法了~~~

 


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後記:

有些網友之所以反駁我 只是單純看不慣我把話給說死

看不慣我那種高高在上、自以為是的態度
批評我 總是分享些奇奇怪怪的個人經驗、做了一個垃圾的部落格

 

我只能說,一個東西不管做得在好、不管在有趣,都不可能得到所有人的 " 認同感 "
我是一個漫畫家、一個創作者,我的工作就是盡量把作品畫到最好
至於讀者、網友是否認同 這都跟我毫無關係!!!    我也沒有辦法去改變!! 也不該去管!!


我的經驗談都是自己實驗過後所得出的結果論,
不會因為少數人不同意而改變我的做法,
只要可能對人有幫助、能讓人畫出更好的漫畫
即使只有1%的可能性  我也會繼續製作這個 " 奇奇怪怪的教學 "

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在日本其實沒有分什麼邪道、王道
包括赤松健、麻辣教師GTO、一拳超人,背景都是用邪道( 參考資料 )的方式在畫

可是到台灣 大家反而會鄙視參考資料、用素材或是臨摹的人 = =......?   WHY?
反觀日本漫畫、插畫 這方面分得很細
可是在台灣卻沒有分別....漫畫跟插畫在台灣竟然是同樣的東西...
就連畫室老師也是這樣教 ( 那些人甚至不是漫畫家.... )
甚至有畫室的網友來找碴......


雖然我是很歡迎大家來找碴~ 但是批評之前請拿出自己的作品
相信有批評人的勇氣、應該也有被批評的覺悟~~你說是吧~~~



少批評,多去畫圖
罵人如果可以讓畫圖進步,那根本不用等你罵
我早就先把你們所有人幹過一遍了~~~

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這是去年 (2013)的作品


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當時在繪畫時就有幾個問題
1. 漫畫使用的字體該用哪種?? 
2. 快樂時、呻吟時、吶喊時 的字體又該用什麼??
3. 對於抓人體五官的比例感到很困難,常常變型
4. 不會畫背景
5. 不太會畫男生...

總之有各式各樣的問題..... 

 

其中關於字體、電腦的沾水筆線條、背景、效果線,
這些問題都是因為從手繪跳到電繪的關係,
習慣上 還沒有適應手繪跟電繪之間的誤差。   
所以2014年就專注在累積經驗,才意外發現哪些練習可以產生什麼樣的練習效果

但是不管是純靠想像的王道做法,還是使用一大堆參考資料的邪道做法  
不管用哪一種其實都沒有絕對得好跟壞,
錯的 永遠是使用者本身的實力有問題  而不是用哪一種方式繪製

漫畫這東西只要多畫就會進步,如果你被批評畫的差...
只能表示你畫的還不夠多,而不是你的練習有問題,
你可以不相信自己,但至少要相信自己所做的練習!!! 

這是我高中時畫的圖,事實證明  

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即使沒有天份,只要你比任何人都更熱愛漫畫、比任何人都更堅持創作

人生就沒有極限!!!!

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    星野忍 發表在 痞客邦 留言(22) 人氣()